映画　『青の炎』

監督：蜷川幸雄、原作：貴志祐介、脚本：蜷川幸雄、宮脇卓也、撮影：藤石修、編集：川島章正、音楽：東儀秀樹、主演：二宮和也、松浦亜弥、2003年、116分。

高校生・櫛森（くしもり）秀一（二宮和也）は櫛森家の長男で、妹・遥香（鈴木杏）と母（秋吉久美子）、それに、母の連れ合いだが今は離婚している夫・曾根隆司（山本寛斎）と住んでいる。

曽根は働きもせず母にカネをせびり、酒を飲むだけであり、秀一はいつしか曽根を亡き者にしようと決心する。

秀一はついに曽根殺害を決意し、いろいろ準備を整えた末、学校の美術の授業時間に、校庭で絵を描くといい、急いで家に戻り、殺害を決行し、また授業に戻るが、クラスメイトの紀子（松浦亜弥）は、秀一のようすが変だと感じていた。・・・・・・

たまに観るのだが、なかなかいい映画だ。

舞台の演出家・蜷川の映画であり、多少、舞台じみたところもあり、くどい演出もあるのだが、抑えるところは抑え、メリハリが効いていてよい。

一家のあるところは、江ノ電や海岸線の道路から、由比ヶ浜や鎌倉に近い住宅街であることがわかる。海の脇の国道134号線もたびたび出てくる。

時期も夏場であり、海は眩しいくらいの光に覆われ、空も青い。

そんな外の光景と正反対なのが、秀一のへやだ。

自動車の車庫を作り変えたような部屋は、昼間でもほとんど蛍光灯だけで明るくなっている。そこに、いかにも高校生らしいマンガ本やカセットなどもあるが、ロードレーサー（ロードバイク）の部品や空っぽの大きな水槽なども並んでいる。秀一は（自転車でなく）ロードレーサーで通学しているのだ。

暗いへやであっても秀一自身は、屈託のないふつうの高校生であることは、クラスのようすからもわかる。が、内に秘めた決意、母と妹を守るために大胆な行動をとろうという決意は、外からはわからない。

タイトルにあるように、事件を起こすまでの画面には、秀一のへやのなかで、全体に青い光が多く使われる。その光は、秀一の心の象徴であろう。

曽根殺害の犯人が秀一であるらしいことは、遙香にも気づかれたが、へやに招いた紀子にも、それを告白する前に察せられてしまう。

学校に行っても白い目で見られ、しかたなく紀子と下校し、へやに着く。二人の話はぎくしゃくしてはずまない。淡い恋心も見られるが、映画はそちらに進まず、秀一の心の葛藤に踏みとどまる。

口喧嘩してシャッターの外に紀子のカバンを放り出して、帰れよ！という秀一だったが、水槽に指を這わせると、反対側で紀子も、それに重ねるように指を這わせる。ここはまさに映画らしいところで、舞台では不可能なシーンだ。そして、このストーリーの圧巻でもある。

このとき秀一は、微妙に涙ぐみ、紀子は少し微笑む。余計なセリフは一切排されたみごとなシーンだ。

時折、静かなピアノのテーマ曲が流れ、各シーンを効果を与えている。

水槽の中から秀一が起き上がるファーストシーンから始まり、カメラは、ハンディも使いながら、作品にふさわしい動きを見せている。

肝心なところではゆっくり動くのもよかった。

キャスティングもいい。出演者のほとんどが、笑顔の似合う明るいキャラクターで知られる俳優たちであり、それを、シリアスなドラマに起用したのが成功した。デザイナー山本寛斎も、出番は多くないが、だらしのない元継父の役を、堂々と演じている。

若い俳優に、滑舌のよくないところがある。

夏、青い海、青い空、水族館、……全体に青を基調とした映像に逆らうかのように、車庫を自室にするひとりの高校生が、継父殺しを図り、実行した。

その経緯を、秀一の姿と心のうちに迫りながら、淡々と描いた秀作だ。