映画　『激突』

監督：スティーヴン・スピルバーグ、原作・脈本：リチャード・マシスン、撮影：ジャック・A・マータ、編集：フランク・モリス、音楽：ビリー・ゴールデンバーグ、主演：デニス・ウィーバー、1971年、90分、原題： Duel

スピルバーグ、25歳のときの初期作品。

ほとんどセリフがないので、見ていて楽だ。

25歳のときのテレビ用映画ですが、アメリカ国内外で人気を呼び、劇場用として公開されるようになった作品で、この映画で初めてスピルバーグの名は世界に知られることになった。

一介のサラリーマンの運転する乗用車と、大型タンクローリーの追い越し・追い越されの繰り返し、といえばそれまでで、たしかにテレビスケールの作品ではあるが、サスペンスの基本を狙った意図が当たって、有名な作品になっていった。

乗用車とタンクローリーが激突するわけではなく。タンクローリーが乗用車に、後ろからわざと追突するシーンはある。

スピルバーグ作品で有名なものに『ジョーズ』があるが、『激突』から『ジョーズ』あたりまではサスペンス色濃いドラマが中心で、しかも、＜恐怖の対象が見えていない＞というスタイルをとっている。

この『激突』でも、タンクローリーの運転手の太い腕が見えるシーンが一ヶ所あるだ。

乗用車は善であり、タンクローリーは悪である、という軸に乗せて２台の車のカーチェイスが繰り広げられますが、この悪は執拗で、また、偽善をも象徴しているようです。さらに、その偽善を応援する風潮も見え隠れしており、この映画の善は常に孤独にさらされている。

スピルバーグにも人間としての哲学的思考はあっただろう。この世界を実に単純に善と悪に分けて、映像で見せまくってくれたのだと思う。

そして、やはり、たしかに、最後に勝つのは善なのであり、これが欧米でヒットした要因とも思われる。

撮影についてのエピソードもいろいろあるようで、とにかく、これだけ単純な話を、ほとんど映像だけで引っ張れたということで、彼は大いに自信をもっただろう。

カーチェイス、爆発、なぐりあい、危機一髪…と、アメリカ映画の定番があるかと思えば、年取った普通のアメリカン、スクールバス、ガソリンスタンド、コインランドリー…といった日常風景も登場し、全く尊大なところのない、それゆえにテレビサイズではあるが密度の高い、遊び心にも配慮した、娯楽作品となった。

肩の凝らない作品なので、重い映画の前後に見るとよいのでは？